Peindre dans l'Edugo : un espace de vie thématique

Avec Pro en herbe, nous mettons en avant des projets éducatifs. Dans cette mini-série, nous suivons les projets de fin d'année des étudiants en peinture et décoration. Dans cet épisode, nous visitons l’Edugo Campus Glorieux à Oostakker. Homme 1 La mission est basée sur un intérieur et ils peuvent choisir l’intérieur qu’ils souhaitent. C'est-à-dire qu'il peut s’agir d’une salle de bain, d’un bureau, d’un séjour. Ils devront donc se concerter avec le client et cerner se dernier, voir s’il s’agit d’une personne chaleureuse, fermée… Cela peut aussi concerner les couleurs, ils devront donc choisir les couleurs. Homme 2 Chacun a un thème. Moi, j'ai une chambre d'enfant et quelqu'un d'autre aura par exemple un salon rustique. J'ai choisi un thème safari. Alors euh... je me suis vraiment basé sur les couleurs, les formes et les dessins du safari. Homme 1 Cela commence généralement par la préparation du support. C’est la base. Il faut commencer par traiter le support correctement. En général, cela consiste à poncer et à reboucher. C’est le travail préparatoire. Une fois que c’est terminé, ils s'intéressent à la finition. Et lors de la finition, ils devront tenir compte des couleurs. Homme 1 Nous partons également du papier peint, qui est encore placé chez de nombreux clients. Ils se basent là-dessus pour choisir la couleur afin d’obtenir le résultat final souhaité. Toutes ces questions sont abordées dans le cadre de ce travail annuel. Il faut aussi faire un devis. Car oui, un client a envie de savoir combien cela va lui coûter. Homme 1 Cela signifie qu'ils doivent également prendre des mesures, savoir combien de mètres carrés ils vont peindre, quelle sera leur consommation de peinture. Le projet global est donc un ensemble complet. Homme 2 La première étape est la technique de bois, puis le papier peint et enfin la décoration. Pour ma technique de bois je commence avec de l'eau sucrée et du pigment. Ensuite, j'applique ça sur mon mur puis j'utilise du médium et une sorte de pigment mais… en tube. Je termine par le vernis. Homme 1 Le papier peint avec lequel nous avons commencé présente un certain niveau de difficulté. Et ce niveau va augmenter, cela deviendra de plus en plus difficile. Homme 2 Je m'assure que mon mur est bien droit. Je place mon fil à plomb, je découpe mon papier peint et j’encolle mon mur, je positionne mon papier peint sur mon mur et je nettoie les résidus de colle. Homme 1 Nous les guidons mais nous préférons qu'ils réfléchissent par eux-même au cours d'un travail, dans la mesure du possible. Homme 2 J'ai pu laisser libre cours à mon inspiration. J'ai aussi reçu l'aide des professeurs, mais sinon, j'ai fait beaucoup de choses moi-même et j'ai effectué quelques recherches bien sûr. Homme 1 Jelle est ici depuis la troisième année et la différence entre ce qu’il était à l'époque et ce qu’il est devenu aujourd’hui est énorme. Bien sûr, cela a à voir avec la confiance. Il faut donner beaucoup de confiance. C’est aussi une question de maturité. Au fil des ans, nous constatons que la croissance est très rapide. À condition d'avoir le bon soutien, bien sûr. Homme 1 Il ne s'agit pas seulement de peinture. Nous aidons parfois ces jeunes en leur donnant des conseils. Ils viennent nous poser des questions qui n'ont rien à voir avec le cours, mais nous essayons tout de même de les former à partir de ces questions. Ils sont très enthousiastes. Ils considèrent cela comme une tâche qui représente une ligne d’arrivée pour eux. Homme 1 Ils savent aussi qu'ils vont se présenter devant un jury. Et cet enthousiasme est naturel. Nous le voyons aussi. Parfois, il y en a qui passent une moins bonne journée, mais c'est aussi notre travail de les encourager et de leur dire qu’une mauvaise journée ne signifie pas une mauvaise année. Homme 1 Il est très important de reprendre une erreur qui a été commise, également dans notre métier. Et oui, c'est aussi un apprentissage, comme je l'ai dit. Il est crucial d’apprendre de ses erreurs pour ne pas retomber dans le même piège ou faire une erreur. C'est quand même important. La 7e année est occupée à réaliser le travail de fin d'année. Il s'agit de la même tâche, mais les élèves travaillent également sur des illusions d'optique. Femme 1 Mon travail de fin d’études consiste donc à réaliser un dessin avec un effet 3D, de sorte que lorsqu’on se tient devant, on a l’impression de rentrer dans le dessin. Nous avons aussi reçu quelques tâches supplémentaires pour l'imitation bois et l'imitation marbre. C’est à nous de choisir, en fonction de nos goûts, de notre façon de travail. En fait, nous faisons ce que nous voulons. Femme 1 L’idée de mon travail de fin d’études, c’est de passer une porte et de se retrouver dans un endroit tranquille au bord de la mer. J’ai commencé par la boîte proprement dite. Pas de dessins, pas de marbre, pas de bois. Il faut d'abord s'assurer que le support est bon, sinon on ne peut pas commencer. Ensuite, on commence généralement par la pièce la plus grande. C'est ce qui va prendre le plus de temps. Femme 1 Il faut y réfléchir davantage et voir de quels matériaux on a besoin. Dans ce cas, il s'agit de mon grand dessin, mais avec une légère variation. On commence avec le grand dessin. Quand on s’en lasse, on commence la première pièce en marbre. Quand on a terminé, on entame quelque chose d’autre. Femme 1 Il n'y a pas d'étapes précises à suivre. En fait, tout est un peu mélangé. J'ai peint du marbre et je vais peindre un vieux cadre autour. Mais tout sera peint, pour que ça ait l'air vrai. Je vais y ajouter des ombres pour que ces cadres aient l'air réels et en 3D. Pour l'instant, c'est juste en 2D. Femme 1 Aujourd'hui, j'ai mis les ombres et j'ai terminé. Mon grand-père est mort il y a quatre ans. Ma mère vit seule maintenant et nous avions l'habitude de partir à trois, ma grand-mère, mon grand-père et moi. Nous allions toujours à la mer. Le dessin que je suis en train de faire est un peu comme un cadeau pour ma grand-mère, un souvenir. Femme 1 Elle l'accrochera à l'extérieur et elle aura toujours ces souvenirs. C'est stressant, mais c'est très amusant. On peut y exprimer sa créativité et son enthousiasme. Et si ça marche, c'est un vrai bonheur. On reçoit des compliments, on apprend beaucoup de choses que les autres personnes ne savent pas faire. Femme 1 Beaucoup de gens disent qu'ils savent peindre, mais on ne se lance pas dans la peinture n’importe comment. Il faut apprendre à le faire. Il faut suivre une formation, car on ne connaît pas les couleurs, on ne sait rien, pour ainsi dire. On va dans un magasin, on achète un pot de peinture et on peint un mur. Mais le résultat peut être complètement différent de ce qu’on ne pense. Femme 1 Rien que les cours, toutes ces informations sur les couleurs et la peinture, je trouve ça très instructif. C'est très intéressant à savoir. Cela amène à poser un regard différent sur tout. Si je vais dans un musée, par exemple, la première chose que je fais est de regarder les murs. Cela devient un automatisme et il m'arrive de faire des commentaires tels que "Cette couleur, ça ne va pas ou ce n'est vraiment pas bien peint". C'est plutôt agréable parce qu'on sait qu'on peut faire mieux. Homme 3 Les gens du septième utilisent certaines techniques, comme le trompe-l'œil. Il s'agit de peindre une sorte d'image déformée de manière à donner l’impression qu’une porte est ouverte, par exemple, alors qu'il ne s'agit en fait que d'un paysage plat ou d'une surface plane. Mais nous avons aussi des imitations de marbre et de bois. Il peut s'agir d'imitations de marbre, mais aussi d'imitations typiquement belges. Homme 3 Sans oublier le marbre italien, vert de mer et autres. L’imitation bois, bois tropicaux, chêne, hêtre, etc. Ou alors aussi les aspects de la proportion, le bronzage… Nous peignons également à l'eau et au sucre, à l'eau sucrée, mais aussi à l'huile, au white spirit, selon les différentes techniques anciennes et nouvelles d'hier et d'aujourd'hui. Homme 3 Ces éléments entrent davantage en jeu au cours de la septième année. La composition est très importante, elle reflète un certain sentiment. Ouvert, fermé,... que l'on peut représenter directement pour obtenir un effet psychologique. Mais la composition est très importante, parce que lorsque vous regardez quelque chose, vous êtes automatiquement confronté de l'intérieur au sentiment "Oh, qu'est-ce que c'est? Cela signifie probablement ceci". Homme 3 Parfois, vous voyez quelque chose et cela ne représente rien pour vous alors que quelqu'un d'autre à côté de vous y verra quelque chose de différent. Pour moi, la composition n'est donc pas seulement figurative, mais la couleur et l'effet sont également très importants. Femme 2 En fait, nous utilisons des pigments en poudre qui sont disponibles dans différentes couleurs, notamment pour l'imitation bois. J'utilise généralement le rouge, qui donne plus de chaleur, puis j'ajoute du blanc ou d'autres couleurs pour obtenir la couleur souhaitée. Quoi qu'il en soit, nous travaillons avec beaucoup de poudres, pas beaucoup de peinture, mais beaucoup de poudres. Femme 2 Cela demande donc beaucoup de travail. Par exemple, pour l'imitation bois, j'utilise des chiffons, mais vous pouvez utiliser une pièce de monnaie. En fait, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Mais il faut s'assurer que les ressources utilisées sont correctes. Par exemple, l'eau sucrée et les pigments doivent être corrects, sinon ça ne fonctionnera pas non plus. Femme 2 J'ai pu utiliser ma propre inspiration. J'ai également bénéficié de l'aide de l'enseignant. J'ai tendance à en faire trop et à ne pas connaître mes propres limites. L’idée est de rester un peu classique mais en général, je fais preuve d’originalité. C'est amusant, mais aussi très stressant. Il faut se préparer à temps et s'assurer que l'on est assez rapide, mais à la fin, c'est amusant. Femme 2 On est également fier de soi. Je ne pensais pas pouvoir le faire, mais je l'ai fait quand même. Mais sur le moment, c'est très stressant. J'étais très créative quand j'étais petite. Je dessinais beaucoup, je peignais beaucoup et je me suis dit "Oui, pourquoi pas"? Si je peux me faire plaisir d'une manière différente, pourquoi pas? Femme 2 Je verrai ce que l'avenir me réserve. Vais-je poursuivre mes études ou pas? Est-ce quelque chose que je veux faire? Mais je me suis dit qu'il fallait essayer, qui sait, cela pourrait me plaire. Oui, je pense personnellement que la peinture et la décoration étaient un bon choix pour moi. Homme 3 La différence essentielle entre Ashley et l'autre fille, Lovely, c'est qu'Ashley a choisi la vue sur mer. Et que Lovely a choisi de réaliser une sorte de perspective de profondeur: une vue sur mer avec les volets ouverts. Ainsi, Ashley a une vue plus superficielle et plus profonde, tandis que Lovely a choisi de mettre l'accent sur les deux aspects de la réalité. Homme 3 En fait, cette boîte rassemble différents aspects, comme la peinture, la couleur, la composition et l'imitation, il y a différentes choses qui entrent en jeu et ils doivent commencer à les organiser ensemble dans une boîte, dans un intérieur. En ce qui concerne l'intérieur, bien sûr, cette boîte n'est pas assez grande pour cela. Homme 3 Mais euh, oui, rassembler différents aspects euh, je pense que c'est important. En fait, c'est la valeur ajoutée de la septième également, donc un rassemblement de toutes les choses qu'ils ont apprises. De toute façon, quelqu'un qui suit la formation aura très probablement une longueur d'avance sur quelqu'un qui n'a pas suivi la formation. Homme 3 Je pense donc qu'il y a une certaine valeur ajoutée. En fait, je ne pense pas, je suis même convaincu qu'il y a une valeur ajoutée à vivre sa vie de peintre plus tard. Cela fonctionnera probablement aussi sans formation, mais on en apprend un peu plus sur les couleurs, la théorie des couleurs, les études de couleurs, les esquisses, etc. Homme 3 Je pense donc que cela apporte une valeur ajoutée. Je l'espère. Ils sont suffisamment motivés, ils se débrouilleront. Ce sont des jeunes et ils sont tous deux ouverts à la nouveauté. Il arrive parfois que quelqu'un de discret se transforme soudain en un peintre gigantesque et fantastique. Alors oui, ces formations peuvent réveiller des esprits créatifs.